ALI RASIT KARAKILIC
(1951, Nazilli)

Ali Rasit Karakilic was born in Nazilli, Turkey in 1951. He graduated from Marmara University Faculty of Fine Arts in 1974.

He is the member of the "United Painters and Sculptors Association" (BRHD) and the member of the "Adana Art Council". He is continuing his artistic career in Adana

PERSONAL EXHIBITIONS

1968 Şahin Kaygun ile ikili sergi Adana - Mersin

1992 AÇS Sanat Galerisi - Adana

1993 Mersin Ticaret Odası Sanat Galerisi - Mersin

1994 Başak Sigorta Sanat Galerisi - Ankara
1997 Soyut Sanat Galerisi - Ankara
2000 Görüntü Sanat Galerisi - Adana

2000 Mıknatıs Sanat Galerisi - Ankara
200275. Yıl Sanat Galerisi - Adana
200475. Yıl Sanat Galerisi - Adana

2006 Gözde Sanat Galerisi - Ankara

2007 Batıbirlik Sanat Galerisi - Ankara

2009 Rezan Has Müzesi Sergi Salonu- İstanbul

2010 Güzelyalı Kültür ve Sanat Merkezi - İzmir

MIXED EXHIBITION

1999 Antqua Sanat Galerisi "Yıllardan sonra 1." grup sergisi - Ankara

2001 75.Yıl Sanat Galerisi "Yıllardan sonra 2." grup sergisi - Adana
2001 Devlet Güzel Sanatlar Galerisi, "Yıllardan sonra 3." grup sergisi - Çanakkale

2001 İMKB sanat Galerisi, Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği (BRHD) - İstanbul

2001 Sans Sanat Galerisi, BRHD. karma sergisi - Ankara

2006, 2008 - 32. ve 33. DYO Yarışması Sergileri.

2007 BRHD Karma Resim Sergisi - Ankara

2007 Yakın Doğu Üniversitesi "S.Fotograf Günleri Etkinlikleri" KKTC - Girne

2009 Ege Üniversitesi "Egeart 3. Sanat Günleri Etkinlikleri" - İzmir

AWARDS and COMPETITION EXHIBITIONS 

1968, 69 Devlet Güzel Sanatlar Galerisi Resim Yarışması 2. ve 3.'lük ödülü. - Mersin

1975 Milli Piyango Amblem Yarışması 1. Ödülü

1976 Lassa Amblem Yarışması 2. Ödülü

1992, 1997 ve 1998 AÇS (Adana çimento} Resim Yarışması, ve sergileri Mansiyon.

ABOUT HIS ART

DENEYSEL ÜRETİMİN AYRINTICI ESTETİĞİ

Sanatın özünde hep saklı kalmış ve ifadeye özgü değişimle atbaşı yürümüş olan deneysellik, malzeme ve teknoloji düzeyindeki yenilenmeye işaret etmekle kalmaz,  onun ötesine geçerek köklü dönüşümler için de verimli fırsatlar yaratır. Böyle durumlarda malzemenin doğasıyla, ona sanatsal anlamda işlerlik kazandıracak yöntemsel araştırmanın iyi saptanmış olması gerekir. Geçmiş dönemlerde her türden el işçiliğini geliştirmeyi, sanatın olmazsa olmaz kuralı haline getirmiş ustaların gözünde  "praxis" sahibi olmak bir çeşit ayrıcalıktı. Deney ("expérience")  birikimleri, bu aşamaya varmakta sanatçıya eşsiz kazanımlar sağlıyor, dönüştürücü etkenlerin yolunu açıyordu. Sanat simyacılığıyla eşdeğerli olan bu kazanımlar, gizem arayışında da sanatçıya yeni ufuklar açabiliyor, onu, bilinmezin sınırına taşıyarak açılım yapmasını sağlayıcı olanaklarla donatabiliyordu.

Bugün deneysellik, öncülükle neredeyse eşdeğerlidir;  avangard olabilmenin temelinde deneysel araştırmalara yatkın olma koşulu var çünkü.  Bilim ve teknolojiye açık olmak biçiminde de tanımlanması mümkün olan bu türden araştırmaların, özellikle genç kuşağın sanatçılarını yakından ilgilendirmesi boşuna değil. 1980'li yılların sonuna doğru Londra'da bu isim altında açılan fuar, deneyselciliğin "moda" bir terim olmaktan çıkıp kuşaklara mal olduğunun göstergesiydi.

Ali Raşit Karakılıç,  1970'li yıllarda Tatbiki'de gördüğü eğitimin yönlendirici katkısıyla deneysel sanat misyonunu kendisine hedef olarak seçen sanatçılar arasında yer alıyor. Söz konusu deneysel çalışmaların ilk örnekleri, tabloyu dekupe kadrajlar içinde tasarımlama biçiminde kendini göstermişti. Bunun arkasından,  onun  özellikle 1990'lı yıllarda ve onu izleyen dönemde ürettiği işler, salt boyayla  ve ona özgü tuval resmi geleneğiyle yetinmeme duygusunu belgeıeyici bir dizi çalışma olarak süregelmektedir. Karakılıç bu çalışmalarında, doğa gerçekliğinin insan eli değmemiş ya da insan eli değdiği için gerçek yapısından uzaklaşmış doğa kalıntılarından yola çıkarak, karmaşıklıktan ve düzensizlikten yeni görsel "düzen" efektleri oluşturmanın peşi sıra gitmekte ve bu bağlamda ilginç tekstür çeşitlemeleri üretmektedir. Kökeninde dijital parçaların yan yana ve üst üste getirilmesinden oluşan görsel paradigmalardır bunlar. Ama aynı zamanda gelişigüzelliği kırmaya yönelik bir "kombinasyon" oluşturma çabası, bu işlere çok farklı ve spesifik özellikler katar, "karmaşa"nın içinden türemiş düzen kombinezonları sunar bize.

Kullandığı teknolojik değerlerin, bütünüyle kendi sanatçı deneyimlerinden kaynaklanıyor olması, Ali Raşit Karakılıç'ın resimsel biçim oluşturmakta doğal verilerle yapay olanlar arasında kendine özgü seçimler yapmasını, bir çeşit pratiğe dönüştürüyor. Kimi yerde görüntü katmanlarını üst üste bindirerek, kimi yerde iki farklı çalışmayı  (resim-fotoğraf) bir arda değerlendirerek, basılmış fotoğraf üzerine akrilik boyamayla müdahale ederek (foto-pentür) , tuval üzerine dijital baskı ve tekrar akrilik müdahalede bulunarak, malzeme üzerine pres ve rötuş, kontrplak üzerinde iki resmi örüntü bazında birleştirerek oluşturduğu işler, tümüyle bir şeyden başka bir şey üretme, bir şeyi başka bir şeye dönüştürme anlayışının sonuçlarıdır. Bütün bunların doğal ya da olağan, zorlamasız ve  spontan çalışmalar olarak görünmeleri, doğa ve yaşamla kurabildikleri spontan ilişkiden dolayıdır. Her şeyden önce, çevresindeki oluşumlara, değişim ve başkalaşıma yabancı kalmama güdüsüdür, onları bu derece olağan yapan. Karakılıç, yaşadığı çevrede tanık olduğu bu değişim ve oluşuma kayıtsız kalmamayı, sanat anlayışının temel ilkesi olarak benimsediği için, çalışmaları, dünden bugüne kesintisiz bir süreçsellik göstermektedir. Yapım-yıkım, çözülme, çürüme ve başkalaşım, yeniden oluşum, çevre gerçeğinin somut ve izlenebilir olguları  halinde yanımızı-yöremizi kuşattıkça, ona uzaktan seyirci kalamaz sanatçı. Karakılıç, bu bilinçten yola çıkıyor, varacağı noktaları resimlerinde dipten gelen dalgalar halinde yansıtıyor. Derinden yüzeye çıktıkça, bu dalgalar resimsel somut veriler halinde sanatının bünyesinde organik  motiflere  dönüşüyor. Verilerle ana motif birbirine bağlanıyor, resmin bünyesinde olağan etki-tepki ilişkileri yaratıyor.

Bütün bu ayrıntılar göz önüne alındığında,  içtenlik dozu iyi ayarlanmış, amaçları iyi saptanmış ve birbirini doğrulayıcı değerler içermesi nedeniyle, Ali Raşit Karakılıç'ın bu deneysel çalışma yöntemini, gündelik yaşamda "beşinci element"in peşine düşen kadim simyacılarda tanık olduğumuz yöntemle ilişkili görmek hiç de yanlış olmayacaktır. Sanatın simyası olarak da tanımlayabileceğimiz bu yöntem,  içerdiği şeylerle dışarıda bırakması gereken şeyleri kesin çizgilerle ayırmakta, içeriğin biçim kazanmasında etkili olabilecek ayrıntıları paranteze almakta titizlik göstermektedir. Resimsel ayrıntıların içinden kopup yüzeye çıktıkça, görünürlük düzeyine ulaştıkça, görece belirginlik kazanan motiflerin her biri, aslında birer yaşam göstergesidir Karakılıç'ta. Bu göstergeler, gösterdikleri nesneleri içselleştiriyor ve bize kaotik bir başka evren tablosu sunuyor.

Yakın dönem resimlerinde ise zaman zaman bu ayrıntıcı estetikten uzaklaşarak yalın renk ve biçim formlarına yönelebilmekte, böylece alternatif değerler üzerinde yeni açılım odakları bulmaktadır. Bulduğuyla yetinmeme içgüdüsü olarak da değerlendirilebilir bu çabası.

Yaşamını Adana'da sürdürüyor olması,  Ali Raşit Karakılıç'a bağımsız ve merkez gürültüsünden uzak bir sanatçı etkinliğini ciddi boyutlarıyla benimseme ayrıcalığı sağladığından, olgulara uzak görüşlü bir perspektifle yaklaşmasında  belirleyici bir etken olabilmektedir.

Kaya Özsezgin